sábado, 13 de septiembre de 2014

La dama sin armiño

Un análisis del cuadro de Leonardo asegura que al principio lo pintó sin el animal
El genio añadió una criatura más pequeña que finalmente modificó
Las 1.001 peripecias de 'La dama del armiño'

La dama del armiño de Leonardo da Vinci
La dama del armiño no tenía armiño. Al principio, el célebre cuadro de Leonardo da Vinci mostraba a la joven Cecilia Gallerani sin el animal en su regazo. Es lo que asevera el último análisis en profundidad del ingeniero francés Pascal Cotte, quien ya estudió con su L.A.M (una máquina capaz de sacar imágenes de 240 millones de píxeles) La Gioconda y La bella princesa. De hecho, su trabajo contribuyó a atribuir definitivamente la segunda obra a Leonardo. De ahí que sus análisis hayan obtenido cierta credibilidad e Il Corriere della Sera publica hoy el veredicto de su último estudio.
Los resultados ya han sido entregados al príncipe Czartoryski, dueño de la obra, que se custodia en Cracovia. Así, resulta que La dama del armiño fue en su origen un retrato más convencional, aunque tuviera ya desde el principio esa pose y esa mirada tan poco habitual, hacia un lado, hacia –según algunas hipótesis- un amante que entraría de repente en la habitación. Curiosamente, el mismo análisis desvela que Gallerani pasó de no tener ningún armiño a contar con dos.
Cotte descubrió una primera versión del armiño, mucho más pequeña y con una cola negra, que yace escondida debajo de la pintura, invisible al ojo humano pero no a la lupa de millones de píxeles del ingeniero francés. La hipótesis del experto es que fuera el duque Ludovico Sforza, de quien la quinceañera Gallerani fue amante, el que pidió a Leonardo una modificación del animal. Así, el armiño final ganó músculos y tamaño: “El duque era un hombre de poder, ambicioso, difícilmente podía verse reflejado en esa criatura delicada. Mi interpretación es que entonces Leonardo convirtiera el armiño en un símbolo emblemático, como se hace con leones, dragones y salamandras. Lo agrandó y lo hizo más musculoso, poderoso, valiente”.
A favor de la teoría de Cotte jugaría también el hecho de que el soneto que el poeta Bernardo Bellincioni, que a la sazón residía con los Sforza, dedicó a la obra no cita en ningún momento al armiño. El ingeniero francés sostiene además que Leonardo modificó la mano derecha de la joven, precisamente debido a la aparición del armiño. Entre otros cambios, el análisis añade que la vestimenta de la joven ganó algunas decoraciones y perdió varios lazos por el camino.
La dama del armiño es una de las obras más conocidas de Leonardo. Fue pintada hacia 1490 cuando el genio trabajaba al servicio del duque Sforza, en Milán.
El cuadro pertenece a la familia polaca Czartoryski desde que, a principios del siglo XIX, el príncipe Adam Jerzy lo adquiriera, probablemente en Italia. A lo largo de la historia ha sido objeto de varias controversias, sobre todo respecto a la identidad de la mujer retratada. En realidad, mucho se ha debatido también sobre el animal: ¿garduña? ¿hurón? ¿Comadreja?. Finalmente, se concluyó que era un armiño. Mejor dicho, dos.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/12/actualidad/1410537254_894982.html

La diosa que preside el Louvre y que inspiró la marca Nike

La Victoria de Samotracia, cuyo nombre original es Niké, es el origen del logo y el nombre de la firma. Después de pasar por el «taller», recuperó hace apenas dos meses su sitio en el museo.

La diosa Niké (victoria de Samotracia) preside las escalinatas del Louvre














Muchos pasan a diario junto a su pedestal. Quizá muchos lo hacen vistiendo zapatillas de la marca Y puede que otros tantos lo hagan sin saber que esa escultura que tienen en frente inspiró el nombre y el logotipo de la ropa que llevan puesta. Que fue un homenaje a la velocidad y a la victoria, «niké» en griego.

http://www.abc.es/cultura/arte/20140913/abci-victoria-samotracia-atenea-nike-201409121949.html

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Obras de todos los tiempos

Digital circlism: portraits of celebrities by Ben Heine

A Close-up crop of Marilyn Monroe

jueves, 14 de agosto de 2014

Obras de todos los tiempos

Magníficas esculturas urbanas

El monumento de un transeúnte anónimo , Wroclaw, Polonia

















Río de la gente Por Chong Fah Cheong, Singapur

















Tu moldepor Zenos Frudaki, Filadelfia















Iguana Park, Amsterdam, Países Bajos


sábado, 9 de agosto de 2014

Obras de todos los tiempos

La llanura de Crau o La cosecha (en neerlandés De oogst)
Vincent Van Gogh

Óleo sobre lienzo (1888)
Neo - impresionismo
Dimensiones: 73 x 92 cm

Museo Van Gogh, Amsterdam Países Bajos

Intenta captar la cosecha en las huertas y campos alrededor de Arles.

viernes, 4 de julio de 2014

Obras de todos los tiempos

Shakespeare & Co - París

Shakespeare & Co es una librería y biblioteca especializada en literatura anglosajona, situada en el quinto distrito de París.

Obras de todos los tiempos

Murnau, casas en el Obermarkt 1908 - Wassily Kandinsky

Óleo sobre cartón
64,5 x 50,2 cm
Colección Carmen Thyssen - Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen - Bornemisza

jueves, 26 de junio de 2014

Obras de todos los tiempos

Hermafrodita durmiente. Museo Louvre Francia - Paría

Copia romana de un original griego del siglo II AC, restaurado por Larique, y acostado en un colchón esculpido por Bernini en 1620.  Hermafrodita es un personaje de la mitología griega, hijo de Hermes y Afrodita.  Hermafrodita es en realidad una combinación de los nombre de ambos padres.
http://tusobrasdearte.blogspot.com.ar/2011/12/esculturas-de-hermafrodita-durmiente.html

domingo, 22 de junio de 2014

Obras de todos los tiempos

Estela de doble cara - Joan Miró 1956 Donación Galería Lelong

Gres y esmalte
80 x 50 x 6 cm

Se inició en la cerámica en 1945, después de reencontrarse con el ceramista Josep Llorens Artigas a quien había conocido en el Cercle Artístic de Sant Lluc. Miró descurbre las peculiaridades de esta técnica y se sirve de ellas con un profundo respeto.

http://www.fundaciomiro-bcn.org/coleccio_obra.php?obra=653&idioma=6

Obras de todos los tiempos

Luna, sol y una estrella - Joan Miró 1968 Fundació Joan Miró

Bronce y cemento
375 x 94 x 94 cm
Donación Pierre Matisse